Modelado a partir de una esfera.
Estoy pensando en empezar a modelar con algún tipo de referencia…
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He decidido modificar ligeramente el reto y pasar a hacer al menos 1 modelo a la semana.
Este modelo lo empecé el fin de semana pasado, pero no lo volví a tocar hasta ayer.
Al final no me he podido aguantar y entre ayer y hoy me he puesto a bocetar un par de cabezas más además de la que pensaba modelar durante la semana (postearé imagenes de esta el fin de semana).

La verdad es que exactamente no se cuanto tiempo les he dedicado a cada cabeza, pero no demasiado. La primera la he hecho por la mañana y la segunda por la tarde. Así un poco a huevo calculo que más o menos unos 30 min por cabeza.
Esta figura especialmente chunga es mi segunda incursión al mundo de zbrush. Hasta ahora habia estado trasteando con Mudbox para hacer blendshapes y corregir proporciones, pero ha llegado el momento de empezar a esculpir un poco…
Si bien en general podriamos decir que el aspecto general es de inacabado (y lo está, ha sido una practica rápida para ir cogiendo mano), la zona de la boca se podría catalogar como monstruosa o aberrante… la verdad es que pese al caracter de boceto podria haberme currrado un poquito más la zona, pero tampoco queria dedicarle mucho tiempo a este modelo.
La cuestión es que me he propuesto un pequeño reto… hacer una figura a la semana. Siempre partiendo de una maya base lo mas sencilla posible y sin el objetivo de acabar cada figura, sino desarrollarla hasta donde de tiempo. Lo de “semanal”, al igual que sucede con los bocetos, no de ja de ser un titulo ilustrativo, ya que soy plenamente consciente que muchas semanas no tendré tiempo de hacer el modelo, pero la intención es hacerlo si es posible y conseguir una cierta continuidad.
Hoy finalmente ha llegado un día que nunca me imaginaria que acabaría llegando y ese día no es otro que el día en el que me planteo aprender a programar.
Cuando cursaba BUP (o era bachillerato, ahora no me acuerdo muy bien con tanto salto entre planes (cursé 1º y 2º de BUP y luego 1º y 2º de Bachillerato en vez de 3º de BUP y COU)) en alguna clase de informatica tocamos programación muuuy básica (creo que el lenguaje era turbopascal) y pese a su sencillez, a partir de ese momento vi la programación como un gran muro que más que superar habia que rodear por donde fuese… durante la universidad le llegó el turno a Lingo (el lenguaje del extinto Macromedia Director) y ActionScript, que se convirtieron en un segundo muro que no solo me costó superar, sino que acabé odiando (y pensando que podrían haber puesto clases de programación orientada al 3D…). Ahora pienso que haber estado un poco atento en esas clases quizás me habría hecho algún provecho…
Y en un salto temporal de varios años regresamos al presente, donde me encuentro en la situación de tener que mejorar de forma exponencial mi nivel como rigger y eso implica un conocimiento (básico, pero sigue siendo conocimiento) del lenguaje de programación de Maya: Melscript.
Así que ahora toca aplicarse el cuento sobre aprendizaje autodidacta… pero aplicado al rigging…
La verdad es que no pretendo alzarme como un especialista en rig… pero esto no solo me hará más versatil, sino que me ayudará a mejorar como modelador.
Si saco algo en claro de esta experiencia dejaré constancia por aquí.
A raíz de la aprobación de la llamada “Ley Sinde” (LES, ley de economía sostenible), en los foros de ultimonivel, ha surgido un tema hablando de ello y me he decidido a participar. A mi lado geek le interesa especialmente la televisión 2.0 y todos los gadgets que orbitan alrededor de esta y he querido aprovechar para reflexionar un poco sobre la implantación de la tecnología, su relación con la aparición de nuevos modelos de negocio para la cultura/entretenimiento y la cultura del todo gratis. A continuación os dejo con el post…
El problema del video bajo demanda es que necesita de un salto tecnologico que en nuestro pais no se ha dado. Con la llegada de la tdt se le ha puesto el miedo en el cuerpo a la gente con el rollo de que se quedarian sin ver la tv y esto ha provocado que la gente comprase anticipadamente sintonizadores tdt (en la mayoria imagino que los mas sencillos y baratos) e incluso mucha gente ha debido aprovechar para cambiar la tv. Que ha provocado este apresuramiento y no tener las cosas claras? que mucha gente para poder ver gol tv (el primer ejemplo de tdt de pago que ha salido) hayan tenido que comprarse un codificador de tdt nuevo porque el que compraron con las prisas no servia (todo hay que decirlo, no salieron a la venta hasta que el canal se puso en marcha. Bonita jugada) o el lector de targetas integrado en la tv no es compatible. Se nos vendio la moto de la tdt interactiva y parece ser que ha resultado que el mejor modelo de interactividad son los sms, twitter y facebook. Y con todavia pendiente la emisión en HD (muy lejos la veo), ya se nos empieza a vender el humo de la tv en 3D (que, sorpresa!?, requiere de tv nuevas…).

Creo que vivimos un momento de desmadre tecnologico en el que se ha metido mucho la gamba para intentar ser los primeros en europa en dar el salto a la emisión digital. Ahora todos tenemos un tdt en casa que lo unico que nos permite es hacer exactamente lo mismo que teniamos antes (si bueno, hemos ganado algún que otro canal…), cuando lo que realmente necesitamos es tener conectividad en el salón. Ya sea desde un mediacenter, un settopbox, una tele “multimedia” o una consola que lo permita.
Y toda esta parrafada tiene que ver con el tema que tratamos, en que ahora mismo hay muy buenas ideas sobre un negocio que tiene que cambiar, que las multinacionales del entretenimiento están ancladas en el pasado,etc… pero no hay una evolución tecnologica en el salón de las casas, ni está muy claro hacia donde tiene que tender el modelo economico (de pago, gratis con publicidad, donaciones, freemium…?), así que mientras todo esto se acaba de aclarar, parece ser que lo más sencillo para el usuario (al final lo que todos buscamos son tener los menos dolores de cabeza posibles) es enchufar un hdd multimedia a la tv para ver peliculas descargadas.
Ya existen equivalentes a spotify para video. Estuve probando uno que se llama voddler, pero que actualmente no está disponible en españa. Tenia un fondo bastante interesante de peliculas gratuitas y las más nuevas costaban entre 1 y 2,5€ o algo por el estilo. Las peliculas gratuitas (las de pago no las probé) tenian unos 3-5 minutos de anuncios antes de que empezara.
Y estoy convencido que existen (o existirán) más, aunque como he comentado antes, creo que la clave está en que estos servicios se alejen de los ordenadores y se instalen directamente en el salón de casa (creo que el porcentaje de gente con un ordenador enchufado a la tv debe ser realmente marginal), pues como bien se comenta en el video que habeis colgado antes, lo que todos buscamos es sencillez e immediatez y una gran mayoria de la gente estará dispuesta a pagar precios razonables si eso es lo que le ofrecen.
Y aquí creo que está el quid de la cuestión… PAGAR. Se está instaurando una especie de cultura del gratix y ahora mismo, que no tengo muy claro que sea la forma correcta de actuar. Lo que principalmente me hace dudar es que no se si esta tendencia son imaginaciones mias o es el mensaje “oficial” que se nos da desde los medios.
Como se ha comentado también con anterioridad, la cultura/entretenimiento (la linea como hemos visto es muy delgada) ha de ser accesible, pero hay que pagarla. Si no os gusta esta palabra también podemos decir que hay que financiarla de alguna forma. Por ejemplo, ha salido el caso de los museos. Creo que si hablamos de museos queda claro que hablamos de cultura y hay que pagar entrada. ¿Entonces no son accesibles? Bueno la mayoria de museos abren de forma gratuita un dia al mes, lo que realmente los hace accesibles a todo el mundo. Otro ejemplo? STEAM. Venden videojuegos (cultura/entretenimiento) y no son un bien barato precisamente, pero según nuestras ideas de accesibilidad deberian ser..¿gratis? ¿accesibles? Solución: weekend & midweek deals.
Y por aquí creo que han de ir los tiros, buscar la accesibilidad, tanto económica como tecnologica.
También podriamos salir con el argumento que los musicos deberian vivir de los conciertos y el cine de la distribución en salas. La verdad es que es un modelo de negocio posible (¿musicos que en sus conciertos regalen los cds?), pero entonces… los escritores y poetas han de vivir de recitar su obra? Es un modelo de negocio más, pero no el único que se habrá de ir imponiendo. En este caso lo importante es que el autor sea el que reciba la recompensa directamente. En este caso el modelo a seguir es el de muchos agricultores (vi por tv que incluso mariscadores apostaban por este nuevo modelo) que deciden pasar de multitud de intermediarios que hacen que los precios se inflen y ellos acaben cobrando una miseria y vender directamente su producto.
Y para finalizar y enlazando con el tema principal de la discusión: no se pueden hacer leyes a medida de unos pocos, sobretodo cuando van en contra de los derechos fundamentales de las personas, pero creo que también hay que darse cuenta de la doble moral de mucha gente que intenta justificarse de cualquier forma con tal de no quedarse sin descargas.
¿Todo gratis o nuevos modelos de negocio?
La idea inicial para esta entrada era hacer un artículo de la serie 3d para todos, con un carácter más didactico, pero después de pensarlo un poco creo que es más interesante tratarlo a modo de pequeña reflexión.
La mayoria de veces cuando nos ponemos a modelar algo, lo hacemos con más o menos imagenes de referencia, pero prácticamente siempre intentaremos emplear vistas ortograficas (frontal y perfil principalmente) para ajustar al milimetro las proporciones. Y en el fondo, esta práctica no dista mucho de calcar y hace que trabajemos más desde puntos de vista bidimensionales (otra vez frontal y perfil) que tridimensionales, que es de lo que realmente se trata.
Modelar no deberia ser calcar, es y debería ser esculpir. Y los programas de escultura digital (zbrush, mudbox) tienen mucho que decir en este punto, ya que invitan al trabajo en tres dimensiones.
Personalmente creo que la diferencia entre un técnico y un artista (por poner algún tipo de etiqueta) está, no ya en la capacidad de entender el modelado como una escultura tridimensional, sino en el valor añadido que pueda aportar a la pieza. Evidentemente esto dependerá de la pieza. En muchos casos habrá que representar de la forma más fidedigna posible el diseño sin poder aportar en apariencia demasiado. Y digo en apariencia, porque se trata de convertir diseños bidimensionales en tridimensionales y ahí es donde entra el valor creativo del modelador, que ha de ser capaz de resolver la situación. También es posible que el diseño conste tan solo de una imagen en 3/4, lo requerirá de la creatividad del modelador para crear de forma satisfactoria las partes que no aparecen en el diseño.
La capacidad para aportar ideas y soluciones es la que distingue a un buen modelador de uno del montón. Por eso no hay que cultivar solo la técnica, sino también el arte y la visión espacial.
Más o menos unos 30-40 minutos el otro dia por la noche. Creo que el mayor logro ha sido conseguir una forma aceptable (vamos que no sea muy deforme) sin imagenes de referencia.
Hasta ahora siempre he modelado personajes claramente cartoon, por lo que quiero ir ampliando mi rango de estilos. Ahora mismo estoy buscando un cierto realismo estilizado (ya llegaremos al hiperrealismo) para emplear en un proyecto al que llevo unos dias dándole vueltas.
Y un poco de corrección de proporciones con Mudbox (unos 10-15 minutos extra):
Soy un modelador de la vieja escuela, más propenso a mover vertices que a trabajar con software de escultura digital, pero poco a poco estoy intentando conversionarme y adoptar técnicas más modernas y productivas. Por el momento empleo Mudbox (inicialmente me he decantado por este y no por Zbrush, porque los controles son los mismos que en Maya, lo que hace el aprendizaje más llevadero) y tan solo para corregir proporciones, pero espero ir integrando poco a poco en mi metodología personal las funciones de esculpido y pintura 3D.
Hace ya bastante tiempo se me ocurrió escribir un minitutorial sobre el programa unfold3D, principalmente para no olvidarme de como funciona. Se trata de un programa que sirve unicamente para generar mapeados UV, pero que es muy práctico, debido a su rapidez, sencillez de uso y buen funcionamiento en general. Todos los softwares 3D tienen un modulo de para realizar el mapeado UV, pero suele ser bastante tedioso. El uso de un software tipo unfold3D (hay varios que realizan esta función, pero este es el que he utilizado mayoritariamente) nos ayudará a agilizar nuestra producción, pero como en todo es importante haber conocido antes las bases del mapeado UV, por si tenemos que solucionar algún tipo de incidencia o simplemente, para saber como dividir de forma eficiente las partes de un modelo para generar los mapas.
Antes de empezar
Necesitaremos tener un archivo .obj con el modelo poligonal que queramos mapear.
Las herramientas del programa
Botón Izquierdo del ratón: Traslación de la cámara
Botón Central del ratón: Zoom de la cámara
Botón Derecho del ratón: Rotación de la cámara
Esta lista de iconos la encontramos a la izquierda. Los que necesitamos utilizar:
Las selecciones las hacemos manteniendo pulsado ALT y deseleccionamos con CTRL.
Para mapear un objeto necesitamos que tenga unos cortes donde sea necesario (esto ya depende del objeto). Una vez hechos los cortes utilizaremos la herramienta : Unfold/ autounfolding (o directamente apretando U)
Haciendo esto obtendremos el mapeado de los uv.
Guardamos el archivo y al volverlo a importar con maya (o el software que sea) ya tendra los UV listos (o casi listos).













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