Si por los motivos que sean no podemos ir a una escuela o simplemente no nos interesa, tenemos la posibilidad de aprender por nuestra cuenta. En este apartado intentaré realizar una pequeña guía para que la curva de aprendizaje sea lo más suave posible. Este artículo trata el aprendizaje autodidacta de forma genérica, que iré complementando con futuros artículos más concretos.
Apartados de los que consta el 3D
En 3D es factible ser un hombre orquesta y dominar más o menos todos los apartados del 3D, de hecho esto nos permitirá desarrollar proyectos propios de forma completamente autónoma, pero dentro de la industria lo más normal es estar especializado en un campo.
Pero, ¿como decidimos en que nos especializamos? Lo ideal es empezar conociendo el proceso general. No todo el mundo tiene claro desde el principio que especialidad le gusta más, así que ver todas las posibilidades nos ayudará a tomar esta decisión. Además, conocer el proceso de desarrollo, siempre nos ayudará a integrarnos en el equipo.
Y cuales son estos apartados o especialidades?
- Modelado: es el proceso de creación de las formas, de escenarios y personajes.
- Texturizado: digamos que sería el “coloreado” de aquello que modelemos.
- Animación: desde dar vida a los personajes y convertirlos en entidades creíbles, hasta dar movimiento a los diferentes objetos que lo necesiten.
- Rigging: dotar de un esqueleto o sistema motriz a los elementos que requieran movimiento. Principalmente lo veremos en personajes, dotándoles de un esqueleto y un sistema de control que nos permita animarlo.
- Iluminación: una escena 3D es como un plató de cine o fotografía, no se trata solo de hacer que se vea lo que hay, sino de emplear la luz como un medio narrativo más.
- Efectos y Dinámicas: Este apartado es un poco un cajón de sastre, pero encontraremos todos los efectos de simulación: humo, fluidos, explosiones, pelo, tela, aplicar efectos físicos reales, etc.
- Render: En este proceso, convertiremos toda la información 3D en un fotograma.
Dentro del desarrollo de un proyecto, estos apartados forman parte de la producción. Además de esto, un proyecto cuenta con una preproducción (guión, storyboard, diseño de personajes, animáticas) y una postproducción (edición y montaje).
No hay un único orden correcto, así que sugeriré varias alternativas.
- Modelado, animación, realismo (texturizado+iluminación+render), rigging, efectos y dinámicas.
- Modelado, texturizado, rigging, animación, efectos y dinámicas, iluminación y render.
De todas las formas posibles, la más sencilla es empezar con el modelado.
Para aprender a animar no es necesario aprender primero rigging. La base de la animación no necesita rigging (de hecho es recomendable empezar a animar en 2D) y para animar personajes, podemos emplear personajes con rigging ya hecho. Pero en el caso que queramos realizar los ejercicios de animación de personajes con personajes realizados por nosotros, tendremos que aprender primero rigging.
El texturizado, la iluminación y los efectos/dinámicas, están completamente relacionados con el render (no veremos su aspecto final si no renderizamos), así que es recomendable verlos en una especie de pack, que deberíamos ajustar a nuestras necesidades.
Conociendo esto podríamos planificar un estudio ajustado a nuestras necesidades, profundizando más en los temas que nos interesen y mirando más por encima aquellos que nos atraigan menos. Evidentemente, todo esto no es algo que vayamos a poder ver en una semana, nos va a llevar tiempo, sobretodo si tenemos un trabajo o cursamos otros estudios, pero tampoco es una tarea imposible.
Una vez visto el proceso general, el siguiente paso es decidir que programa emplearemos.
Existen muchos programas, algunos más genéricos y otros más específicos. Lo que buscamos en este punto es un programa de tipo genérico y tendremos que elegir entre los siguientes:
Autodesk Maya, Autodesk Softimage, Autodesk 3D studio Max, Blender, Maxon Cinema 4D, Newtek Lightwave 3D.
Todos estos programas son solventes, pero cada uno tiene sus pros y sus contras. Por ejemplo, Max tiene una interficie que no gusta demasiado, pero está muy extendido dentro de la industria y es muy fácil conseguir tutoriales. Blender es opensource, pero funciona de una forma un poco diferente a los demás, por lo que para iniciarse puede ser un poco complicado.
Personalmente no he probado Cinema 4D ni Lightwave, Blender no considero que sea la mejor opción para empezar y 3DstudioMax no me gusta, así que mi recomendación personal es Maya o Softimage.
En el post de BloomPix del foro de ultimonivel, Softimage salió como el vencedor indiscutible. Si tenéis la posibilidad trastead un poco con 2 o 3 programas, para ver cual os llama más. Realicéis la elección que realicéis, no os estaréis equivocando porque todas las opciones son válidas. Y aquí me gustaría recordar, que como pasa en las consolas, no deberíamos ser fanboys de un solo sistema, sino de los juegos. Seguramente aprenderemos con un programa, pero en el futuro tendremos que aprender nuevos programas, es incluso posible que entremos en una empresa que utilicen software propio.
El primer paso
Antes de modelar, animar o lo que hayamos decidido que aprenderemos primero, el primer paso a realizar es familiarizarse con la interfaz, aprender donde están las herramientas básicas y como desplazarnos entre menús. Las herramientas especificas de cada apartado (modelado, animación, etc.) las deberemos aprender en dicho apartado y no al principio de todo.
Max y Maya vienen de serie con unos videos de ayuda que nos permitirán aprender rápidamente estos pasos. La página web de blender tiene muchos tutoriales para empezar y posiblemente este sea el primero que deberíamos mirar: Blender user interface tutorial
Si nos decidimos por comprar un libro que cubra lo básico seguramente todo esto también estará cubierto y la mayoría de programas cuentan con videotutoriales que cubren este paso.
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